Le romantisme pervers de Park Chan

La « décision de partir » est généralement tortueuse, convaincante et pleine de désir

Lorsque le réalisateur Park Chan-wook a présenté Décision de partir lors de la première du Festival du film de New York, il a donné au public trois conseils pour le visionnage : ne vous inquiétez pas de la violence extrême ; ne vous attendez pas à une sexualité perverse ; et rappelez-vous, c'est bien de rire. Il est vrai que par rapport à la carrière de Park, sa dernière montre est une montre relativement légère, voire loufoque.

Park Hae-il incarne Hae-jun, un détective presque incroyablement bon : il porte des lingettes humides plutôt qu'un pistolet, prend des gardes lorsqu'il n'arrive pas à dormir, reproche à son partenaire d'avoir frappé un suspect et se rend chaque week-end à la ville balnéaire d'Ipo, où il cuisine et fait l'amour avec sa femme. Il est l'image du professionnalisme. Jusqu'à ce qu'il commence à enquêter sur la mort d'un responsable du bureau d'immigration local et rencontre l'épouse chinoise de l'homme – la belle et secrète Seo-rae (Tang Wei) – qui se trouve être son principal suspect.

Il tombe immédiatement amoureux d'elle, et immédiatement elle commence à jouer avec ces sentiments, le suivant dans ses enquêtes, se produisant pour ses surveillances, s'invitant chez lui et le mettant au lit. Il se retourne aussitôt. Après tout, il est amoureux.

La mise en scène est du pur noir, les leaders Bogie et Bacall. Bien sûr, elle l’égare ; bien sûr, il trouvera la solution à contrecœur. Pourtant, cela ne décrit peut-être qu’un dixième de ce que représente réellement la décision de partir. Le scénario de Park et de son collaborateur fréquent Seo-kyeong Jeong trouve toujours de nouvelles façons de rapprocher les acteurs principaux, étranglant l'érotisme sans jamais aller jusqu'au bout de Basic Instinct. Et finalement, avec une touche de fin de film, Decision devient une romance sérieuse et honnête envers Dieu, plus perversement belle que tout ce que j'ai vu cette année.

Park s'est fait connaître pour la première fois au début des années 2000, lorsque sa trilogie Vengeance l'a présenté comme un cinéaste repoussant les limites, maîtrisant le genre et faisant étalage de goûts, dans le moule d'un Takashi Miike. Quoi qu’il en soit, pendant un certain temps, il a été l’un des réalisateurs les plus réfléchis et les plus extrêmes, dépassant les tabous – pensez : vengeance, meurtre d’enfants, inceste, etc. – à un rythme alarmant. Ces premiers films ne sont pas des films faciles, pleins d’images macabres et d’idées troublantes sur la facilité avec laquelle la justice se transforme en injustice et l’amour en abus. Son film le plus célèbre, l'opéra Oldboy, lauréat du Grand Prix du Jury de Cannes, culmine avec un homme dévorant une pieuvre vivante, s'accrochant avec ses dents gluantes tandis que la malheureuse créature retire violemment ses tentacules de son visage - et se termine avec cet homme coupant de sa propre langue dans un acte de pénitence malsain.

Son travail s'appuie sur les attentes du public, introduisant un type de film avant de se transformer en un autre puis un autre via une série de rebondissements souvent extrêmes. Les mignons bandits adolescents de Sympathy for Mr. Vengeance de 2002 commettent une horrible erreur et terminent le film électrocutés et démembrés. Lady Vengeance de 2005 s'ouvre sur une série de montages ultra-stylés de Tarantino qui mettent en scène l'histoire d'une femme se vengeant de l'homme qui l'a mise en prison pour le crime qu'il a commis. Mais au fur et à mesure que le film avance, ce ton désinvolte cède la place à une exploration de plus en plus sobre de la violence à l'époque de la guerre contre le terrorisme en tant que forme de régénération communautaire, et de son incapacité ultime à rectifier la culpabilité, une transformation que Park marque en désaturant progressivement le cadre, jusqu'à ce que dans les derniers instants, la couleur a entièrement disparu.

Ces dernières années, Park a appliqué sa maîtrise à des matériaux plus sympathiques, sinon moins paillards. La soif extrait chaque goutte de potentiel érotique du conte de vampire. The Handmaiden drape la peau d'un beau thriller historique sur l'histoire d'amour vraiment sincère de deux femmes qui complotent pour sortir d'une série de prisons patriarcales. Le pseudo-adoucissement de Park a fait remonter à la surface son romantisme particulièrement pervers, sa conviction mélodramatique que l'amour peut être communiqué par le mensonge, que le démembrement peut être érotique et que le plaisir devrait souvent venir de la douleur. Dans son travail, la romance est souvent tout sauf.